El fenómeno global de Netflix: por qué Squid Game sigue dominando las conversaciones y marcando tendencia

En un escenario global donde las plataformas de streaming compiten ferozmente por la atención del público, Netflix ha logrado consolidar un fenómeno cultural con Squid Game, la serie surcoreana que se ha convertido en un titán del entretenimiento digital. Estrenada en su temporada 3 el 27 de junio de 2025, esta tercera entrega marcó un hito al alcanzar cifras extraordinarias de visualizaciones: más de 60.1 millones de cuentas en sus primeros tres días y 145.8 millones de reproducciones en sus primeras 91 jornadas, ubicándose como uno de los títulos más vistos de la historia de la plataforma. Lo que empezó como un drama distópico sobre un juego mortal para sobrevivir pronto trascendió fronteras culturales y lingüísticas, conectando con audiencias de todos los continentes gracias a su trama intensa, personajes complejos y crítica social implícita. Además, su tercera temporada no sólo mantuvo el interés de los fanáticos, sino que consolidó aún más la marca Squid Game como un símbolo del storytelling contemporáneo en el universo del streaming, algo que otros títulos de Netflix persiguen sin descanso.

La popularidad de Squid Game no puede entenderse sin analizar el contexto más amplio del consumo audiovisual en la actualidad. En un mercado saturado de contenido, pocas series logran generar el mismo nivel de conversación global y mantenerse entre los títulos más vistos durante semanas. Aunque no siempre es sencillo predecir qué atrapará al público, Squid Game lo consiguió al mezclar elementos de drama extremo, crítica social, simbolismo universal y una representación impactante de la lucha por la supervivencia en una sociedad marcada por la desigualdad. La respuesta del público fue inmediata: la serie no solo encabezó listas de popularidad global en Netflix, sino que también se sumergió en las redes sociales, debates culturales, producción de memes y análisis críticos, convirtiéndose en un fenómeno que trasciende la pantalla. Su impacto se asemeja al de otras grandes franquicias de entretenimiento que lograron imponerse en distintos formatos —pero pocas lo han hecho con la misma rapidez y fuerza en el universo del streaming. El hecho de que Squid Game sea un producto internacional, con diálogos en coreano y una narrativa situada en Corea del Sur, pone además de relieve cómo Netflix ha roto barreras idiomáticas, permitiendo que historias no anglosajonas logren una resonancia sin precedentes a nivel mundial.

Lo interesante es que Squid Game no está sola en el firmamento de series que pugnan por la atención de un público cada vez más fragmentado y exigente. Netflix mantiene un catálogo variado que explora diversas sensibilidades y formatos que conectan con múltiples nichos de espectadoras y espectadores. Por ejemplo, otras series como Bridgerton continúan su recorrido de éxito con temporadas que generan millones de visualizaciones y conversaciones en redes, fusionando drama, romance e historias de época con un enfoque moderno sobre cuestiones sociales. Además, emergen nuevas propuestas y expansiones creativas que atrapan al público fiel a franquicias ya establecidas: en el universo de Stranger Things, por ejemplo, Netflix anunció recientemente un spin-off animado titulado Relatos del ’85, ambientado entre las temporadas originales y con una nueva visión de los personajes enfrentando fenómenos paranormales en Hawkins. Este tipo de expansión no solo alimenta la expectación de los fanáticos, sino que también demuestra la capacidad de Netflix para reinventar sus propiedades intelectuales establecidas, explorando distintos géneros y formatos mientras conserva la esencia que atrapó a millones desde sus primeras entregas.

Además de las grandes superproducciones distópicas y las series de ficción, Netflix ha sabido diversificar su oferta con títulos que atraen a públicos específicos: desde reality shows como Love Is Blind que seguirán con nuevas temporadas y atraen a audiencias interesadas en experiencias de convivencia y romance, hasta competiciones, thrillers y documentales que amplían las fronteras del entretenimiento tradicional. Esta estrategia de programación refuerza una lógica de catálogo que combina apuestas seguras con experimentos narrativos; y aunque no todas las series alcanzan el mismo nivel global de popularidad que Squid Game, generan un ecosistema de consumo continuo que mantiene a los usuarios enganchados a la plataforma. La pregunta que muchos analistas y fanáticos se hacen es si esta fórmula se mantendrá, o si surgirán nuevas sorpresas que redefinan nuevamente lo que entendemos por “serie en tendencia”, pero lo cierto es que, en febrero de 2026, Squid Game y los universos expandibles como el de Stranger Things siguen marcando el pulso de la conversación televisiva a nivel mundial.

Finalmente, la tendencia no solo se mide en términos de cifras de audiencia, sino también en cómo estas obras influyen en la cultura popular. Cuando una serie logra convertirse en tema de debates, memes, análisis sociopolíticos y conversaciones globales, su impacto trasciende la simple visualización pasiva. Squid Game ejemplifica esta transición de contenido de entretenimiento a fenómeno cultural: sus símbolos visuales, dilemas éticos y representación de tensiones sociales se discuten en foros, artículos académicos y producciones derivadas. Este tipo de legado es comparable a grandes hitos del entretenimiento moderno, lo que reafirma la importancia de la serie y, por extensión, la de Netflix como plataforma que no solo genera contenido, sino que moldea tendencias en todo el mundo. En un contexto audiovisual donde el espectador tiene infinidad de opciones, series como Squid Game sirven como recordatorio de que las historias que combinan narrativa poderosa, crítica social y acceso global pueden convertirse no solo en éxitos de streaming, sino en verdaderos fenómenos culturales de su época